En la descripcion del crepusculo moscovita que se levanta ante su observacion como la apariencia fugaz, sobre tan unicamente unos minutos, puede verse la urbe fundida en la mancha (Fleck) roja.

En la descripcion del crepusculo moscovita que se levanta ante su observacion como la apariencia fugaz <a href="https://datingranking.net/es/happn-review/">happn</a>, sobre tan unicamente unos minutos, puede verse la urbe fundida en la mancha (Fleck) roja.

Es la ocasion en que el sol alcanza su maximo apogeo, el que ha buscado a lo largo sobre cualquier el aniversario, Con El Fin De caer al poco rato. El pintor advierte que el colorado es cada ocasion mas intenso, primeramente frio desplazandolo hacia el pelo posteriormente caliente. La mancha roja nunca solo seri­a visible, sino que ademas se oye, desplazandolo hacia el pelo ese ruido del color es el que hace temblar el alma. Esa sinestesia de sentidos, la gala del color, corresponde a la percepcion en la que nunca unico actuan las sentidos exteriores, sino que Ademi?s intervienen los interiores convirtiendo la percepcion en practica interior, como senalo Alois Maria Haas en su analisis acerca de el poema de Hans Arp, Singendes Blau (Azul que canta). Sin embargo esa mancha roja no seri­a para Kandinsky la preferiblemente hora. Se refiere a la novia como una “unidad roja” (rote Einheitlichkeit). Ciertamente Kandinsky no es un pintor monocromo, ni la induccion fue en las inicios monocromia. Ni siquiera Kasimir Malevitch con su celebre Cuadrado negro acerca de blanco es, igual que insistio Denys Riout, una pintura monocroma (Riout 40-50). En esta hora crepuscular moscovita Kandinsky no se detiene en la mancha roja, sino que espera a la arranque cromatica como la ocasion concluyente:

Nunca seri­a sino el concorde final sobre la sinfonia lo que lleva cada color a su paroxismo vital y no ha transpirado triunfa referente a Moscu impavido haciendolo resonar como el fortissimo final sobre una fanfarria gigantesca

. El rosado, el lelo, el amarillo, el blanco, el azul, el verde pistacho, el rojo brillante de estas casas, de las iglesias –cada individuo con su melodia propia–, el cesped de un verde rabioso, las arboles de bordon mas delicado o la cocaina sobre mil voces que cantan, o el allegro de las ramas desnudas, el anillo colorado, rigido y silencioso sobre los muros del Kremlin, asi­ como, sobre ella sobre cualquier, dominandolo todo, como un grito sobre triunfo, igual que un albricias olvidado de si, el generoso trazo blanco, graciosamente severo, del campanario sobre Ivan-Veliky. Asi­ como acerca de su largo cuello, tendido, estirado hacia el cielo en una nostalgia eterna, la inteligencia de oro sobre la cupula que es, dentro de las estrellas doradas y abigarradas de estas otras cupulas, el sol sobre Moscu”.

El paralelo entre colores y sonidos continua. Kandinsky ve los colores, rosa, lila, gualdo, blanco, azul, verde pistacho, rojo flamigero (flammenrot), asi­ como las oye como el concorde final de una sinfonia que bien podria acontecer sobre Skriabine. Seri­a un momento de extasis, en el que las arboles, los muros del Kremlin, las cupulas, el campanario de Ivan Veliky asi­ como el sol sobre Moscu se muestran para terminar transfigurados en oro. Existe otro pasaje en Ruckblicke de genial afan Con El Fin De las dudas que suscita el caracter abstracto de la perspectiva sobre Juliana. Me refiero al lugar que ocupa el color en la abstraccion. Kandinsky recuerda lo que supuso para el novio la primera compra sobre las tubos de colores cuando contaba con trece o catorce anos de vida:

Lo que por lo tanto senti, o, mejor dicho, la habilidad que vivi al ver el color saliendo del tubo, la sigo viviendo actualmente […], esos seres extranos a las que llamamos colores llegaban individuo despues de otro vivos en si y de si, autonomos desplazandolo hacia el pelo dotados de estas cualidades necesarias Con El Fin De su futura vida autonoma y, a cada instante, dispuestos a plegarse a nuevas combinaciones, a mezclarse unos con otros y a crear la infinidad sobre mundos nuevos”.

Las colores de Kandinsky son seres vivos, autonomos, prontos an acontecer combinados y a mezclarse de levantar mundos nuevos.

La idea implica el gratitud sobre la autonomia sobre las productos pictoricos, de estilo que la reforma deja a un flanco la representacion asi­ como la mimesis para acontecer ella misma, por si desplazandolo hacia el pelo para si misma. La liberacion de las colores de su dependencia con respecto a la verdad fisica y material se asemeja a la liberacion de las palabras desplazandolo hacia el pelo la tentativa sobre realizar sobre la pintura la expresion autorreferencial se corresponde con un ansia analoga por pieza sobre la lirica moderna, la revuelta que, como podri­a ser, la musica nunca ha tenido que percibir. Con todo, Con El Fin De Kandinsky esa liberacion sobre la esclavitud representativa se realiza para que sea viable la intervencion del alma en el transcurso creador. En sobre lo espiritual en el procedimiento, Kandinsky afirma que “la hermandad de las colores deberia basarse unicamente en el comienzo del comunicacion adecuado con el alma humana”. Asi­ como seguidamente considera que:

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